domingo, 29 de abril de 2012

Azul

Los antiguos griegos no reconocían el color azul. Para ellos era un matiz más del verde, no diferenciado de éste más que por el tono. En realidad, su percepción sobre este color era más bien escasa, a diferencia de los egipcios que fabricaban su propio pigmento mediante complejas técnicas. El mediterráneo era un mar o gris o verde, con más o menos intensidad dependiendo de su  profundidad. Parece sorprendente esta falta de identificación que, tal vez, respondía a un componente cultural. Porque el azul era el color del dolor, de la muerte y de la mala suerte. Tampoco ayudaba en exceso la escasez de pigmentos naturales que produjesen un azul puro. Vuelvo a recordar que en el Antiguo Egipto el color azul intenso era muy bien valorado y su fabricación era una industria en sí misma.

Hay un periodo oscuro en la antigua grecia conocido como la Edad de las Tinieblas. Siglos de ausencia de cultura y civilización. Poco se sabe de esta época más allá de que la muerte y la destrucción debieron de surgir  a través de las nieblas del  Norte en forma de tribus bárbaras que extendieron el dolor y la decadencia allí por donde pasaban. También se sabe que por aquel entonces entre celtas y germanos estaba extendida la costumbre de pintarse de  azul el cuerpo antes de ir a la batalla, metodo para infundir temor a sus enemigos, y que, entre los rudos hombres del septentrión, era común tener los ojos azules. Es por lo tanto plausible que entre la población de Grecia y Anatolia se asociase el color azul al infierno y a la muerte. Un viejo talismán muy extendido actualmente en Turquía y Grecia contra el mal de ojo y la mala suerte hunde sus raices en aquel temor arcaico. El ojo turco. Cualquier viajero que visite estos dos países puede comprobar lo difundido que se haya este amuleto entre todos los arcos de población. Simboliza un ojo azul y protege contra todo mal.

Los romanos adoptaron la cultura griega en su mayor parte y el color azul no iva a ser una excepción. Añadimos su litigio constante contra  las tribus germanas al otro lado del Rhin que partían a la batalla casi desnudos y teñidos de azul, igual que los Pictos, que según Tácito "parecían ejércitos espectrales". Además, asociaron este color con las mujeres de vida alegre y los afeminados. Un motivo a esto ya lo aporta Plinio, que afirmaba que las mujeres bretonas se pintaban de azul antes de participar en tenebrosos ritos orgiasticos. Más adelante, el color azul oscuro se asoció al luto en los ritos romanos.

Y es por este último motivo que en la civilización occidental el azul cambió de mentalidad durante la parte final de la  Edad Media. Y es debido a que la Virgen se solía representar vestida de azul en todas las vidrieras y frescos de la época, el color del luto y de la muerte, asociado a la muerte de Cristo. Al mismo tiempo, se depuraron las técnicas de obtención del pigmento, ofreciendo colores azules vibrantes e intensos. Lapislazuli y azurita. Fue una explosión del color azul ya que muchos ricos comerciantes y aristócratas  empezaron a desear vestir atuendos con el color de la túnica de las imágenes de la Virgen, que se empezó a considerar un color  bien visto entrecierto estatus social y un signo de buena suerte. Posteriormente, la reforma protestante, que escogió el color azul como contraposición al rojo del catolicismo y el papado, que seguía sin contar con el color azul en su panteón, extendió y consolidó este color de la forma que conocemos hoy en día. Eficiencia, neutralidad- bandera de la ONU y la UE- romanticismo y  melancolía... La música blues es un buen exponente de este arraigo que este color tiene hoy en día.
Fuentes: Colores, de Anne Varichon y Mitología Celta, de David Bellingham

lunes, 23 de abril de 2012

Color

No me queda muy claro que la gente del sector entienda bien como se trabaja con el color en un sistema de trabajo binario. En realidad, no creo que el concepto de "color" esté tan claro.¿Qué es el color? El color podría considerarse hasta cierto punto algo abstracto, ya que nadie ve el color igual al ser procesado por nuestro cerebro. Incluso las asociaciones psicológica a diferentes colores varían sustancialmente entre diferentes culturas.

Durante años ha sido un problema intentar reproducir el color que ven nuestros ojos en soportes físicos. Hoy en día, a pesar de toda esa tecnología, la representación de una televisión 1080 ni siquiera se acerca a la calidad de una imagen vista "in situ", con luz natural. Cualquier representación , ya sea en papel o en pantalla, es una simple aproximación a la imagen real que podrías observar si estuvieses allí realmente. Y muchos alaban la calidad de la pantalla retina de Apple, cuando cualquier ventana de nuestra casa nos ofrece miles de matices más. Y es una pena, porque a veces vivimos tan volcados sobre todo tipo de pantallas, del pc, del tablet, del móvil  que nos olvidamos de lo que nos rodea.

lunes, 16 de abril de 2012

PapelyPixel Junio 2012

Se está organizando unas jornadas en el IES Emilio Campuzano, en Bilbao, instituto de Bizkaia donde se imparten los dos módulos superiores de artes gráficas sobre la interrelación entre diseñadores e impresores. Nuevas formas de comunicarse y evitar los problemas cotidianos que todos conocemos. Y pequeños apuntes sobre la Gestión de Color.

La eterna batalla entre diseño y forma práctica de reproducirlo de forma óptima.

Como me parece interesante y creo que es un evento impulsado por profesionales y no por marcas concretas, aunque supongo que algún patrocinio habrá, me parece interesante anotarlo.

Más información en PapelyPixel


domingo, 15 de abril de 2012

Pequeños apuntes

A veces son los pequeños detalles los que marcan ciertas diferencias con nuestros competidores. También son los pequeños elementos de un sistema de trabajo los que pueden aumentar la productividad en el día a día. No existe nada peor que creernos que ya lo sabemos todos y adoptar cierto inmovilismo. Aporto varios pequeños detalles que pueden hacer más sencillo nuestro trabajo diario.

Automatizar tareas en Photoshop

A veces es necesario realizar acciones repetitivas con ciertos archivos que nos mandan los clientes, pasar de RGB a CMYK, realizar ciertos filtros que nos vienen bien, ejecutar reducciones GCR o UCR a las fotos, etc. Photoshop es una herramienta muy potente que puede ahorrarnos mucho tiempo con estas acciones mediante los automatismos. Puedes realizar un procesamiento por lotes, desde el panel Acciones, pulsando el botón Crear acción nueva, creando el nombre de una nueva acción y después grabando las acciones. Con la acción que has creado, creas un Lote accediendo a Archivo-Automatizar-Lote. Después, en la ventana, especificas carpetas de origen, destino, nuevos nombres de archivo, etc. Es muy útil.

Ventana para Droplet
También desde Photoshop podemos crear un Droplet, generando las acciones que deseamos automatizar y después accediendo a Archivo-Automatizar-Crear Droplet. Las acciones son muy similares a las de crear un procesamiento por lotes. El droplet, en cambio, es un programa ejecutable para mac o windows. Una vez que hayas configurado las acciones del droplet, lo creas y accedes a la carpeta donde está situado. Arrastrando los archivos sobre el icono del droplet, se ejecutarán las acciones grabadas. Sencillo. Nos ahorrará mucho tiempo de trabajo con acciones tediosas. Añado que los droplet son intercambiables entre plataformas windows y mac os: solo hay que arrastrar el icono del droplet .exe sobre el icono de Photoshop y éste lo convertirá a la nueva plataforma.

Convertir el color de nuestros originales a un perfil de imprenta.

Una vez que hemos terminado de trabajar nuestros originales en RGB en nuestro programa de diseño, si la imprenta lo requiere, debemos de pasar nuestros trabajos a CMYK. La mejor opción, aunque un poco anticuada, es el PDF/X-1a. Esto vale si es un envío "a ciegas". Normalmente, si la imprenta dispone de cierta gestión de color, sería lógico mandarle un PDF/X-3 en RGB (generalmente con el AdobeRGB como perfil ICC incrustado) Ellos se encargarían de "trabajar los archivos" y adecuarlos a su flujo de trabajo. Como la teoría es muy bonita, pero es el mundo real es el que manda, vamos a intentar que nuestros originales se parezcan lo más posible a lo que vemos en nuestro monitor. Para ello activamos la previsualización de CMYK en photoshop (incluso podemos comprobar los colores fuera de gama con el espacio de color de destino en Aviso de Gama). Todo esto con el perfil ISO Coated v2 que suele ser bastante bueno como genérico. Si nos gusta lo que vemos, al pasar a un PDF/X-1a convertimos con este perfil de color. Y ahora, muy importante, nos detenemos en  varias opciones de conversión que suelen ser ignoradas muy a menudo. Siempre marcaremos "compensación del punto negro" Esta opción mantiene la coherencia en las zonas de sombras de nuestros originales una vez transformados, evitando la pérdida de información con la conversión. Y ahora hay otras elecciones que hacer, las más utilizadas son Colorimétrico Relativo y Perceptual .

Es inevitable que al pasar de RGB a CMYK perdamos una parte de la gama de color del original ya que partimos de un sistema con más colores que el destino. Para el que no entienda esto, es sencillo de explicar. LAB es el espacio de color que normalmente puede ver una persona. Es el marco general en que basamos todas las conversiones en el mundo digital. El siguiente modelo es el RGB, que es el formato en que las pantallas representan el color, menos amplio que el LAB. Y si llegamos a CMYK, nos encontramos el modelo con menos capacidad para representar los colores reales que vemos a través de nuestros ojos. Esto mejora con la hexacromía, explicada en otro artículo. Por ello, acertar en la conversión nos puede ahorrar muchos quebraderos de cabeza.  Con el colorimétrico relativo el algoritmo intentará mantener todos los colores lo más cerca posible de su original, esto incluso sacrificando cierta coherencia de la fotografía. Esta sería la opción ideal con  logotipos o fotografías con grandes espacios de color muy saturados que deseamos conservar lo más íntegros posible. También puede ofrecernos contrastes de color muy fuertes dentro de una misma imagen. Luego tenemos Perceptual , que mantiene la coherencia con el espacio de color de destino y "encaja" toda la gama respecto a las zonas que más han perdido, lo que produce una fotografía más uniforme, sacrificando ciertas áreas de color en pos de ser más homogénea, lo que es recomendable en casi todas las fotografías para evitar los colores dispares de un punto a otro de la misma imagen, pero que nos puede aplanar algún motivo concreto de color intenso que queramos resaltar en el impreso y quedase fuera de gama previamente.

Automatizar la conversión de color con ciertos parámetros es posible con un droplet o un procesamiento por lotes, lo que nos ahorraría bastante tiempo si debemos de pasar bastantes originales en RGB a CMYK.