Herramientas para el Impresor

Herramientas útiles en el desarrollo del trabajo de impresor offset. Supongo que cualquier taller cuenta con ellas, pero hay tanta variedad de empresas que en muchas apenas se usarán y en otras serán herramientas normales.

Si cualquier operario de maquinaria offset ha recibido un curso de Calidad específico de artes gráficas o de Implantación de ISO 12647-2:2010 debería de estar familiarizado. En principio, si no se emplean, se tiende a creer que son innecesarias y superfluas. Nada más lejos de la realidad. Son elementos que hacen más fácil nuestro trabajo y tienden a generar un entorno homogéneo en las artes gráficas allí donde existían muchos elementos de carácter dispar. La rutina y las normas crean calidad y una forma predecible de trabajar.

espada higrométrica

El higrómetro debería de ser omnipresente en los talleres de impresión. Un entorno propicio para trabajar con el papel, debería de encontrarse entre el 50-55% de humedad relativa y 20 o 22 ºC . Cualquier cifra por encima o por debajo o, peor, variaciones bruscas, puede hacer que la jornada con una tirada larga llegue a ser un infierno. El papel es altamente higroscópico: una esponja, vaya. Con más de 35 º C en el recinto, aparte de que sudas como un buey y bebes mucha agua, la tinta se vuelve inestable y la película de mojado sobre la plancha de impresión tiene un comportamiento, en el mejor de los casos, errática debido a la fuerte evaporación, exigiendo niveles altos de alcohol isopropílico en el agua para estabilizar el proceso. A muchas  imprentas le dan completamente igual las condiciones ambientales, aduciendo problemas económicos para evitar aclimataciones, pero si sumasen la cantidad de horas perdidas al cabo del año por problemas con el papel, estoy seguro de que se replantearían el tema. Como siempre, falta formación, entre los trabajadores y, como no, los cuadros directivos que no ven más allá del coste/hora y el corto plazo del negocio.

La Espada Higrométrica o termo-higrómetro de espada. Herramienta excepcional para comprobar los palés de papel y detectar la humedad y la temperatura de las pilas. Lleva una especie de espada que se desliza enmedio del papel.Si hay más de un 10% de diferencia en la humedad relativa con respecto al taller y la temperatura es diferente en exceso, puedes echarte a temblar.

durómetro

El durómetro para comprobar rodillos y cauchos. La dureza viene en grados Shore tipo A.  La manera óptima de hacer un mantenimiento de rodillos es evaluar diámetro y dureza cuando se montan nuevos y más tarde de forma periódica volver a medir estos parámetros. Deberíamos consultar el manual del fabricante o atender las recomendaciones de los técnicos respecto a la dureza de la goma adecuada en los rodillos, rechazando del fabricante tolerancias mayores  en +/- 5º shore a estos parámetros. Atención al cepillado de la goma, que sea uniforme.  Generalmente, la goma se va endureciendo y pierde diámetro por desgaste; es una cristalización debido a la fricción, la cal del agua, residuos de la tinta  y los diferentes productos químicos diluidos en el agua de mojado; un sistema de ósmosis en el circuito de mojado es muy recomendable para contar siempre con agua libre de residuos.  Si la máquina ha sido modificada para usar offset seco con planchas semiplanas, es necesario evaluar las características de la goma más a menudo debido a la alta temperatura que alcanza la batería de entintado y una mayor degradación de los compuestos de la goma. Una diferencia de diez o más grados shore sobre la medición original tras un uso intensivo en el tiempo de la máquina nos indicaría  que hay que pensar en mandar a rectificar esos rodillos.

Batería de entintado: rodillos blandos suelen ser entre 30-60 grados shore, entre 60 y 80 shore los duros. Las mantillas se consideran blandas entre 70-74 shore, medias entre 74 y 76 shore y duras entre 76-82 grados shore. Las mantillas comprensibles suelen estar en el último grupo. Tintas UV y offset seco, waterless, exigen rodillos y mantillas  de caucho especial. Recomendable consultar con los técnicos de la máquina y los fabricantes de las tintas.

Un juego de alzas normalizadas para cambiar los cauchos sin tener que estar midiendo. Cada color tiene un grosor determinado. Repites colores, cambias mantilla y listo. Ahí van las medidas:

0,05: blanca

0,10: crema

0,125: canela

0,15: marrón

0,175: rosa

0,20: verde

0,25 : naranja

0,30 : amarilla

0,40 : azul

Una llave dinamométrica, con una presión determinada por el fabricante de la máquina impresora,  para apretar los cauchos al cambiarlos. Así siempre llevarán la misma presión. Así evitamos que compañeros con diferente tacto reemplacen las mantillas de diferente forma. Es una forma más de normalizar  mantenimientos normales.

Hay más, pero creo que con estas medidas básicas se puede empezar a volver predecible la respuesta de nuestra máquina, que es el resultado final que buscamos,  rutinas que generan ahorros de tiempo y aumento de la calidad final.

Se aproxima el final del año. Tenemos 2010 a la vuelta de la esquina y todos esperamos que la crisis vaya remitiendo.

Un saludo.

Generar PDF desde Freehand 11

Uno de los programas más veteranos en el mundo del diseño vectorial es Freehand. Hace tiempo que Adobe compró el software y lo llevó a una vía muerta, potenciando el Illustrator como única opción comercial potente del mercado.

No obstante, existen muchos operarios de imprenta que siguen trabajando con este programa, más que nada debido o a una crónica falta de inversión del directivo o mando intermedio en software nuevo y tiempo de formación. En general, el empresario medio en este país no entiende nada de diseño o maquetación por ordenador y se queda en la "barrera" mirando el panorama como si las cosas no evolucionasen . Realiza un gasto fuerte una vez y cree que es como las máquinas de imprimir, que hay que mantenerlas un tiempo determinado. Pues sí, las cosas avanzan, se desarrollan y el software es uno de los elementos que más cambios se llevan de año en año.

Bien. Pero hay un problema cuando quieres generar PDF de calidad desde Freehand. En principio, muchos maquetadores trazan los textos para crear estos PDF, ya que Freehand no incrusta las fuentes en el documento nuevo, pero aún haciéndolo así, que es válido, Freehand no soporta PDF/x-3, bueno, ni siquiera PDF/X-1a, que es el estándar de facto del mundo editorial y de imprenta.

Pues bien, un truco muy válido es instalar Adobe Pro en el sistema. Este programa genera una impresora virtual de PDF: Adobe PDF. Cuando necesitemos generar el PDF desde Freehand, lo mandamos a esta impresora virtual que dispone de múltiples opciones de generación de archivos y soporta PDF/X-3 y PDF/X-4 2008. Puedes moficar el archivo a tu gusto, resolución, colores, perfiles de color ICC etc. Es una muy buena opción para crear PDF de calidad desde algo ya obsoleto, aunque yo aconsejo realizar la inversión de adquirir Illustrator o arriesgar algo y pasarse al software libre, con Inkscape y Scribus, que son opciones también muy válidas y, a estas alturas, superiores a Freehand.

Un saludo.




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Dibujo propio

Este vez subo uno de mis dibujos, ejecutado en Photoshop a "mano alzada" con tableta Wacom, sin capas ni máscaras rápidas, aunque, evidentemente, con algunos filtros artísticos...

Al que se pregunte qué representa, puede pensar en la Torre del Ángel Verde, un edificio emblemático de una serie de libros de fantasía épica: Añoranzas y Pesares. Muy buenos, por cierto. Recomiendo su lectura. Ahora estoy con Juego de Tronos y también promete.

Saludos.

Papel Ácido

Soy un admirador del formato digital para la distribución de contenidos escritos, ya sean libros o revistas. Hasta ahora, el problema consistía en encontrar los soportes adecuados para una lectura óptima, lo que realmente se podía considerar un problema. Las pantallas CRT, TFT o LCD eran, son, una tortura para la vista. Eso ya está solucionado, primero con los lectores eBook y más adelante, con el ePaper, que será el verdadero competidor del papel impreso convencional.

Una de las quejas de los lectores tradicionales es que almacenar libros es un verdadero placer. Poder manosearlos, ojearlos y tocar los volúmenes. Comprar libros, abrirlos y oler la tinta y el papel impreso nuevos. Bueno, estoy de acuerdo. Es una de las razones por las cuales escogí trabajar en la industria Gráfica. Siempre ejerció cierta fascinación sobre mí. Mi biblioteca es considerable. Sin embargo, una tarjeta SD es tan volátil, tan etérea... ¿o no? Pero, ¿alguien que haya adquirido ediciones de bolsillo hace diez o quince o veinte años a vuelto a abrir esos libros? Se están autodestruyendo. Las páginas amarillean, se secan y se vuelven quebradizas. En poco más de veinte años, todos esos libros elaborados con papel offset del económico ya no existirán. ¿En qué lugar queda el eBook? Nuestro patrimonio se convierte en polvo mientras que  dos click de ratón podemos volcar nuestros ePub, PDF o Doc en los discos duros del PC (que probablemente también acaben rotos u obsoletos). Es probable que el papel couché se salve del desastre, pero, ¿tendrá buena calidad  o será un  couché máquina con un cepillado rápido para obtener brillo y colas ácidas? Éste también acabará deshecho. Solo el exterior alcalino de un buen papel couché de tres o cuatro cepillados se salvará y, señores, en este mundo tan competitivo hace tiempo que dejé de ver ese papel  excelente porque eso encarece el producto final.

Es un problema mundial. Nuestro patrimonio escrito se deshace ante nuestros ojos. ¿La razón?: el papel ácido.

A mediados del siglo XIX la demanda mundial de producto impreso y el avance tecnológico de la imprenta y el huecograbado generaron una creciente industria papelera. Se investigó un sistema de producción de papel barato y eficaz que atendiese esta voraz demanda. La pulpa de la madera se convirtió en papel blanco mediante complejos procesos químicos y mecánicos que le otorgaban blancura y estabilidad. La colofonía, un derivado de resina que se usa para el encolado de las fibras y la estabilidad del pliego, el dióxido de cloro, el hidrosulfuro, el ozono y muchos más elementos para blanquear. Todos ellos con un PH bastante bajo. El resultado es un papel excesivamente ácido, muy usado hasta los años 80 del pasado siglo y que aún hoy se usa con profusión, sobre todo en entornos donde el precio prima sobre otros parámetros y el destino no es que perdure. Ésta acidez reacciona con el oxígeno del aire, degradando la celulosa mediante oxidación, aunque también se da, a menudo a la vez, la hidrólisis ácida, acelerada por un exceso de humedad. Con un peligro tan evidente se llegó a la conclusión de que eran necesarios impresos en papel libre de ácido. La norma ISO 9706, papel sin ácido y sin lignina, regula este sistema de producción. Poco a poco se va extendiendo. Se puede decir que hoy en día, ya contamos con una gama amplia de papeles acid free con suficiente reserva alcalina como para durar dos o tres siglos con un almacenamiento estándar.

El problema son los productos impresos que sufren ahora este problema. Hoy en día, muchas e importante bibliotecas en el mundo acometen costosos sistemas para salvar sus volúmenes y volver neutro el PH del papel. Se puede considerar un negocio al alza el salvamento de ingentes cantidades de documentos de mayor o menor importancia. Incluso la Biblioteca del Congreso de Washington estimaba que el 98 % de sus 15 millones de libros se encontraban en peligro debido al papel ácido y era necesario un proceso de alcalinización.

Por lo tanto, ya sabemos más sobre el problema del papel ácido y sobre sus consecuencias. De todos esos libros que atesoramos, pocos tendrán un futuro halagüeño. Afortunadamente,  todos esos volúmenes cuyas hojas amarillean y se vuelven quebradizas en nuestras baldas pueden ser salvados. Últimamente, he visto productos bastante eficaces que por un módico precio puede salvar nuestros documentos. La primera medida sería disponer de un rotulador de rojo de clorofenol con el cual comprobar si nuestro documento sufre el problema de acidez. Si es así, existen sistemas rápidos para aumentar la alcalinidad en formatos spray.

La tecnología para salvar nuestro legado está ahí, usemosla para salvar nuestra información.

Un saludo.
 

Editoriales Online

¡Hola!

La campaña de navidad en la imprenta y diferentes temas personales me están robando bastante tiempo, pero para un artículo de vez en cuando ya hago hueco.

Navegando por ahí encontré un servicio editorial por lo menos curioso. Está basado en la web y editan bajo demanda: Bubok. De momento está en España y desconozco si trabaja con latinoamérica, aunque sería perfectamente exportable a naciones tan dinámicas en el ámbito cultural como Chile, Argentina y México y que además comparten lengua con nosotros.

Existe algo parecido en USA, se llama Lulu, aunque ya trabaja en España porque la web está totalmente operativa aquí. El fundador es Bob Young, que también participó en Red Hat, la distro de linux.

Estas empresas, básicamente, trabajan como editoriales, pero con un riesgo menor porque no aportan grandes recursos en un proyecto concreto. Si el libro se vende, se imprime más, supongo que en offset digital (se puede llegar a pedir un solo libro) o con el invento del Express Book Machine, si no se vende, no se apolillan miles de volúmenes en almacenes polvorientos.

El mundo editorial está cambiando a una velocidad vertiginosa, pero esto es otra vuelta de tuerca al utilizar canales de venta novedosos e inexplorados por la editoriales "tradicionales". Claro que el riesgo es llegar a una saturación editorial aún mayor y a una calidad mediocre, el peligro de la autoedición. Pero, ¿cuantos best seller malos nos hemos comprado e intentado leer? Lo siento, no pude acabar Un mundo sin fin, de Kent Follett, era un tostón. Otra forma de distribución es el formato digital, destinado a los eReader, cuyo bombardeo de modelos y precios está siendo masivo para navidades y que, mucho me temo, acabaré cayendo en éste y comprándome uno.

Bubok y Lulu, dos buenas opciones para la edición de libros. Supongo que la idea tiene que madurar todavía un poco más, pero nos indica por dónde pueden ir las cosas la próxima década.

Nueva Era para la imprenta

Que esto está evolucionando a toda prisa, nadie lo duda. En uno o dos años, el Ebook va a explotar y muchos profesionales del sector de la edición y el mundillo editorial auguran que llegará a ocupar el 50% del mercado de venta de libros, comiéndole un buen trozo de pastel a la imprenta tradicional.

Pero es que la respuesta tecnológica a este avance de la era digital no se queda corta: el Espresso Book Machine, una maquinita que te fabrica un libro físicamente bajo demanda en menos de cinco minutos a un precio bastante competitivo. Debe de estar arrasando en los lugares donde ya se ha instalado.

Lo que deberíamos empezar a pensar es qué trozo de la tostada le queda al negocio de la imprenta clásica. Este mismo año, los ebook ya se han implantado en muchas universidades españolas. Supongo que en breve darán el salto a la escuela primaria y secundaria. Este segmento de mercado era un negocio muy rentable para el mundo editorial, que ve distorsionado algo que hasta ahora era intocable, la edición de libros escolares.

Esto es una transición imparable. Muchos profesionales del sector ya admiten que cada vez se mueve menos papel y no solo es por motivo de la crisis. La imprenta se enfrenta a una nueva refundación, como ya sucedió no hace muchos años con la revolución informática y el abandono de la linotipia...

Trabajo a Imprenta III

¡Hola!

Tenemos el trabajo diseñado en el pc o mac y llega la hora de pasarlo a una imprenta. Se solicitan tres o cuatro presupuestos e incluso te puedes pasar por la imprenta a ver que maquinaria tienen y a que el dueño charle un rato contigo. Si el trabajo es de cierta importancia y/o repetitivo puedes intentar negociar un buen precio, que con los tiempos que corren, no será complicado de obtener. Deja todo bien atado y ,depende de la calidad necesaria para el impreso contratado, intenta acordar el papel y la calidad de éste, porque últimamente se suele abaratar el tema utilizando papel de pésimas características.

Importante, habla con la imprenta a ver en qué formato de archivo quieren el trabajo. Normalmente, hay muchos manuales circulando por ahí explicando mil cosas, pero es básico conocer el funcionamiento de la empresa que nos va a llevar el tema. Cada sitio es un mundo. Lo normal es que te pidan un PDF, que es el estándar que hoy en día más implantado está.

Pero los PDF en principio no estaban diseñados para ser el archivo normalizado de trabajo en imprenta, así que, hay que ser realista, dan muchos problemas si no se sabe hacerlo bien. A principos de la década, la Organización Internacional de Normalización (ISO), creó la especificación PDF/X, una nueva variante del clásico PDF, pero optimizado para trabajar con las necesidades de una imprenta industrial.

No obstante, es necesario acordar con la imprenta los parámetros adecuados para ese archivo PDF/X. Resolución, tipos de fuentes, etc... Si en tu programa de diseño aparece la versión PDF/X-1, será la versión más antigua. Actualmente, se utiliza el PDF/X-3, aunque para cuatricromía, podría servir la primera opción. Fuentes e imagenes incrustadas, siempre. Es recomendable adjuntar en otra carpeta los archivos nativos del trabajo y las imágenes en formato TIFF, anotando todo debidamente y de forma clara, sin utilizar mil carpetas, pero tampoco desparramando todo en un cd sin ton ni son.

No realices trapping (reventado de imagen para un ajuste en máquina mejor) ya se encargará la imprenta de hacer sus ajustes. Lo normal es que no bajes de 300 ppp, que es el mínimo de resolución para una imprenta, pero acuerda este tema porque pueden necesitar más, nunca menos. Si no llegas a ningún acuerdo con el maquetador, entrega el PDF en CMYK. Lo normal es que sea esto último porque hay mucho "obrero" del diseño y no van más allá, pero en ocasiones encuentras negocios con gestión de color y perfiles ICC. Ellos utilizarán un sistema determinado en la gestión de color, que te pasen los datos. Si es así, se podrá pasar el PDF /X-3 en RGB con perfil ICC que indiquen y ya se encargarán de manejarlo ellos. Eso se hace cuando guardas el trabajo desde por ejemplo Photoshop y te da a elegir varios perfiles de color o diferentes variantes, no es complicado. Todo esto se resume en los parámetros incluidos en las "Job Options" que es algo que te tiene que dar el preimpresor de la empresa que has contratado, aunque a veces eso les suena a chino a muchos profesionales del sector. Facilita bastante todo este pequeño embrollo de formatos. El programa más usado para estos menesteres es el Acrobat Distiller, que facilita enormemente transmitir esos parámetros, y el Acrobat Profesional con un "preflight" (comprobación) de archivos PDF para comprobar que todo está correcto y se puede mandar el archivo. Es recomendable también mandar una maqueta del trabajo, aunque sea en blanco y negro o en calidad borrador para que el preimpresor se haga una idea de cómo va el tema, a veces evita muchos problemas.

Suerte con todo esto. Por supuesto, se puede desarrollar mucho más con publicaciones del ramo y manuales de cada programa, pero como resumen, puede servir.

Manuales Sappi

He colgado en la zona de Descargas los manuales Sappi relacionados con aspectos técnicos del tratamiento del papel, la tinta y el proceso de impresión. Por supuesto, todas las publicaciones son propiedad de sus respectivos creadores y distribuidores. Son bastante técnicos, pero a un impresor le pueden ayudar bastante en cualquier problema. Son bastante buenos. Su consulta puede ser interesante.

Está activada la opción de descarga, por si cualquiera quiere bajárselos a su pc. La visualización mediante Flash suele dar problemas en Internet Explorer, el navegador menos compatible de todos con los estándares WEB actuales, pero si cuentan con Safari 4, para mac o pc, Firefox 3.5 u Opera, no tendrán problemas de ningún tipo.

Un saludo a todos.

Trabajo a Imprenta II

Los profesionales del sector gráfico utilizamos una guía de color normalizado llamada Pantone®. Esto no es nuevo y cualquiera que tengo algo que ver mínimamente con las artes gráficas lo sabe. No es, ni mucho menos, un estándar internacional, pero ha ocupado el hueco en el que debería estar CIE Lab. A mí, personalmente, me gusta cada vez menos debido a las limitaciones que tiene. El color es algo tan subjetivo que cada uno lo ve de una forma, así que  había que disponer de una herramienta de este tipo para facilitar el trabajo y unificar criterios. Hay  varios tipos de "pantoneras", en diferentes papeles, colores planos y en cuatricromía, coated, uncoated...

Cuando se diseña un trabajo, hay que ser creativo, pero también práctico. Ya hemos escrito sobre aprovechar al máximo el tamaño estándar del papel que usa una imprenta y ahora de saber cómo se trabaja el color. Las imprentas trabajan en separación de colores: Cyan, Amarillo (allo), Magenta y Negro. Con estos tres colores primarios más el negro, mediante el tramado, se consigue una amplia gama de colores que, básicamente, responden a un defecto de nuestra visión que tiende a mezclar las diferentes longitudes de onda del color que percibe. Una evolución de este sistema sería la Hexacromía, con seis tintas.

Por ello, las máquinas de una imprenta trabajan normalmente en cuatricromía, con cuatro cuerpos de impresión. El producto final lo podemos ver todos en cualquier revista que compremos en el kiosko, es bastante aceptable. No obstante, en ocasiones, es necesario imprimir un color con una fidelidad absoluta. Es el caso de colores corporativos o de cualquier logotipo. Hoy en día los colores son una parte más de la identidad empresarial, como el rojo de Vodafone o el Grupo Santander, el azul de BBVA, el naranja de Orange, etc. En estos casos, se pide imprimir en un color plano, un "pantone". La tinta se mezcla con medidas precisas o se compra a la fábrica. Si se trata de un impreso comercial, un folleto o un díptico, se imprime el quinto color, o el sexto, o los que hagan falta, en otra pasada por máquina. A veces, se dispone de un quinto cuerpo de máquina que facilita las cosas. Esto es una breve explicación del sistema de trabajo con el color en una imprenta. La impresión digital añade más opciones  ya que el sistema que usa es algo diferente.

¿Para qué sirve? Para pensar si es necesario introducir un quinto color en uno de nuestros impresos. Hace tiempo esto era común, pero los sistemas de gestión de color han avanzado mucho y es posible acercarse bastante a un color determinado mediante tramado convencional. Además, Pantone® edita guías de color con una representación de un color plano impreso en cuatricromía, Color Bridge,  y se aproxima bastante. Con uno de estas guías y el consejo del maquetador de la imprenta o nosotros mismos, introduciendo los parámetros en el programa de diseño, es algo bien sencillo. Por supuesto, hay que conocer bien el sistema de trabajo de una imprenta concreta porque pueden estar especializados en impresión de quinto y sexto color y/o barnizado o impresión digital inkjet, en cuyo caso hay pedir presupuesto de las dos formas, aunque por lo general, ocupar una máquina de cuatro colores sale bastante más barato que una con seis cuerpos, por lo menos es la experiencia que yo tengo.

Otro apartado, vuelvo a repetir,  es la impresión digital de pequeña tirada. El sistema es diferente y no influye para nada la inclusión de colores planos, pero es tan amplia la variedad de máquinas digitales y los sistemas de transferencia, que habría que pedir información a la imprenta de las características de sus equipos. Hay por tóner, con transferencia por caucho, con tintas líquidas, etc...

En resumen, la inclusión de un quinto o sexto color puede encarecer el producto final bastante, pudiendo alcanzar metas similares mediante el uso de herramientas ya contrastadas e imprimiendo finalmente en cuatricromía. La decisión es de cada uno, pero es bueno saber cómo funcionan las cosas y luego decidir por uno mismo.

Un saludo.

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Trabajo a imprenta

Hay que tener las ideas claras cuando nos enfrentamos a un diseño partiendo de cero. Conceptos claros sobre los tamaños del sustrato donde quedará representado nuestro trabajo. Esa es mi idea, realizar una guía somera sobre ese aspecto en este artículo.

Tras consultar en  muchos sitios manuales de preparación de archivos  digitales para enviar a imprenta, ya sean PDF, PDF/-X, .PS u otros, me parecía que faltaba información sobre ciertos aspectos "analógicos" de la preparación de un pedido. Yo mismo realicé un curso sobre flujograma de trabajo digital, con un amplio abanico de tecnicismos, formatos de archivo y protocolos; y en lo básico, son muy correctos. Pero hace falta afinar un poco más, sobre todo en el ámbito meramente práctico del diseño de un trabajo. Y esto es, ¿dónde se va a imprimir el trabajo que has diseñado?

Antes que nada, si uno es un neófito en esto, hay que investigar un poco el sistema de trabajo en la producción editorial. La imprenta trabaja con papel, cortado o en bobina si es rotativa. Yo me centraré en el offset de hoja, que es lo que más conozco. Ese papel se pide a la fábrica según unos formatos ya establecidos. Estas medidas normalizadas son, entre otras, cito las más utilizadas, el formato ISO A, el de toda la vida, el DINA4, el DINA3, etc, pero que las imprentas no utilizan habitualmente durante la producción. Tu trabajo final sí te lo entregarán probablemente en medida ISO A. El formato industrial de trabajo es el ISO RA y SRA, una evolución del ISO A adaptado a las peculiaridades de la impresión industrial que necesita márgenes que serán perdidos para cortar, plegar, para paso por máquina, etc . Si piensas diseñar un trabajo, tienes que tener en cuenta estas medidas para que tu presupuesto sea más bajo y se pierda menos papel en el guillotinado. Hay que maquetar el impreso de forma que, dejando margen para el recorte en la guillotina, aproveche al máximo el papel.

Las medidas son:

ISO A:

DIN A0 = 841 x 1189 mm
DIN A1 = 594 x 841 mm
DIN A2 = 420 x 594 mm

Ejemplo formato papel A

DIN A3 = 297 x 420 mm
DIN A4 = 210 x 297 mm
DIN A5 = 148 x 210 mm
DIN A6 = 105 x 148 mm
DIN A7 = 74 x 105 mm

ISO RA:

RA0 860 × 1220 mm
RA1 610 × 860 mm
RA2 430 × 610 mm
RA3 305 × 430 mm
RA4 215 × 305 mm

ISO SRA:

SRA0 900 × 1280 mm
SRA1 640 × 900 mm
SRA2 450 × 640 mm
SRA3 320 × 450 mm
SRA4 225 × 320 mm

Estas medidas de pliego para imprenta se han convertido en el estándar de trabajo. Son normas internacionales basadas en ISO de uso general en Europa. Pedir un tamaño diferente a la fábrica de papel puede encarecer sensiblemente el precio del producto impreso final, aparte de que según el volumen de trabajo, incluso llegue a ser imposible hacerlo fuera de estas normas.

Existe otra variable, el grosor del papel. En este caso, Manuel Tamayo, un experimentado compañero de profesión,  nos explica en su blog técnico de forma fehaciente esta opción del diseño de un impreso.

Una vez que tenemos pensado el tamaño del trabajo y una idea aproximada del maquetado y el gramaje, pasamos al número de colores y a la utilización de colores planos o cuatricromía... Trabajo a Imprenta II

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Miller funcionando...

Encontré este video y creo que tiene que ver con el tema del blog. Yo trabajé en una Miller de estas, la TP29S y sufrí de sus múltiples problemas, sobre todo relacionados con el equilibrio agua-alcohol; un sistema mixto con el rodillo transmisor envuelto en muletón... Roland compró la marca Miller, sobre todo por quedarse con la tecnología de su volteo, de lo mejor del mercado. Rápido. En Heidelberg tenías era demasiado laborioso poner la máquina a 2+2.

Futuro de la Imprenta

Esto viene a partir de una conversación con una amistad que, en principio, no tiene nada que ver con el mundo de la imprenta, pero sabe opinar, claro está.

En este diálogo comenté que la imprenta estaba sufriendo una etapa de grandes cambios, no todos hacia mejor. Es cierto que el desembarco tecnológico ya llevaba tiempo produciéndose, aunque no con la rapidez de los últimos años. El shock digital se ha producido con toda su crudeza en los últimos tres o cuatro años, sobre todo con el impacto en la pequeña tirada de la impresión digital y la generalización del uso de los programas de diseño por parte de muchos consumidores domésticos. Hoy es de lo más normal que un cliente nos mande su trabajo ya terminado en cualquier formato digital, probablemente desde PC. Esto ha reducido costes en muchos casos, pero ha obligado a adquirir nuevos equipos, seleccionados en el mercado profesional entre una variedad muy grande, excesiva.

A su vez, la gran tirada en imprenta también desaparece, pero por otros motivos. Internet condenó a muerte a las grandes enciclopedias en papel, pero es que el eBook, cuando su uso sea general una vez abarate su precio, va a suponer un terremoto en el mundo editorial. No acabará del todo con el libro "de siempre", pero le puede ocupar de un 40% a un 60% de espacio. Eso es mucho margen.

Es cierto que la parte web de la comunicación gráfica está actualmente de moda, pero yo disiento profundamente de la afirmación de que el papel está sufriendo un rápido declive por este motivo.

La impresión convencional publicomercial se encuentra inmersa en esta crisis tan importante entre otras cosas debido al exceso de parque de maquinaria instalada de forma inconsciente en años anteriores. Como en el sector de la construcción, las artes gráficas vivían una burbuja. Esto también volvió muy ineficientes a la mayoría de las empresas del sector, acostumbradas a una década de explosión económica. Empresas que son demasiado pequeñas para ni siquiera plantearse la exportación hoy en día que el mercado nacional está paralizado.

Las artes gráficas, o industria gráfica publicomercial, ha perdido el carro de las nuevas tecnologías. Un sector tan dinámico anteriormente no ha asimilado que la comunicación gráfica también se realiza en soportes electrónicos. Así, lo normal es que una imprenta de las de siempre se limite a "manchar" papel y no oferta diseño web, edición digital o una combinación de ambas tecnologías, convencional y digital. Es un suicidio a medio y largo plazo. La apuesta hoy en día para sobrevivir, indudablemente, debería ser por el conocimiento.

Lamentablemente, el sector deberá pasar esta etapa y perder la mayor parte de su tejido industrial. Sobrevivirán las empresas más eficientes, en un sector redimensionado al 20-30% del que partimos antes de la crisis económica. No obstante, al papel, según todos los expertos, le quedan veinte o treinta años de vida como soporte de comunicación por múltiples motivos y su introducción social actual.

En cambio, el sector de embalajes está creciendo y aumenta el consumo de papel. El comercio online está en alza y se solicitan nuevos medios de seguimiento de paquetería y materiales inteligentes. Y eso también es Industria Gráfica. En este caso una apuesta de futuro.

Artículos relacionados: Futuro de la Imprenta II, Globalización

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Paréntesis

Con las vacaciones, me he mantenido algo alejado del blog. En breve volveré a escribir más artículos, después de disfrutar de mi descanso anual por tierras de Cádiz. Lamentablemente, la información que me llega para el sector gráfico de Bizkaia y alrededores no es nada bueno. Se espera el fin de varios EREs en varias empresas que terminarán con más parados. El convenio sectorial está congelado y la crisis azota...
Bueno,nada nuevo bajo el sol.

Un video interesante:

La cadena: parte final, el impresor.

Toda esa tecnología desparramada por tantas imprentas y tantos gabinetes de diseño de agencias de publicidad y editoriales: flujo de trabajo, JDF, PDF/X, perfiles de color ICC, CtP, RIP etc,etc. Y al final todo ese esfuerzo va a parar a las manos del impresor y su oficio que, en proporción, ha evolucionado mucho menos que su entorno más inmediato en las Artes Gráficas.

Básicamente, en la impresión en hoja, que es lo que yo más conozco, seguimos con tinteros, espátulas, botes de tinta, baterías, cilindros, agua-alcohol... Sí, las máquinas han mejorado mucho, pero simplemente para automatizar los mandos básicos y hacer más rápida la preparación y tirada del pedido, la tecnología de impresión es la misma que pensó Alois Senefelder, este señor bávaro del siglo XVIII. La impresión digital puede cambiar esto a medio plazo, aunque de momento, la gran tirada es propiedad del offset. No obstante, el impresor ha ido perdiendo importancia relativa en las Artes Gráficas, a pesar de ser la parte más importante, porque el trabajo aquí pasa a ser casi un arte, sobre todo si la maquinaria está obsoleta o en malas condiciones, lo que es demasiado habitual en el entorno industrial vizcaíno. Su formación se ha ido dejando en segundo plano y poco a poco, el impresor medio se ha ido "desconectando" de lo que sucede dentro de la preimpresión. Apenas sabe lo que es el color RGB y aunque conoce bien la separación CMYK, no sabe cómo se gestiona en el entorno informático. Y eso es un ERROR.

Cada vez se tiende a abaratar más el producto impreso y es muy habitual que el cliente venga con su trabajo terminado grabado en un CD, en un pendrive o lo mande por vía FTP. En la mayoría de los casos, se le dan unas instrucciones básicas de envío, pero esta persona no es un profesional de las artes gráficas y a veces manda mal el trabajo. En el departamento de preimpresión se procesa ese PDF, o el formato nativo se transforma a EPS y se manda al RIP directamente. Con las prisas, las alarmas se ignoran y el trabajo pasa a plancha. Más tarde el impresor se percata de problemas cada vez más comunes: en el color, párrafos perdidos o cortados, justificaciones extrañas, símbolos en las eñes...Horas perdidas de máquina. Con un flujo de trabajo óptimo en una imprenta y con una generación automatizada de PDF y un preflight en condiciones, esto no pasaría. Pero ocurre, porque el mundo es así y los cuentos de hadas no existen, hay carencias de formación y muchas más cosas.

Aquí entra el impresor, que detiene su máquina con seguridad, sin dudas. Abre la puerta del departamento de preimpresión y con tres frases les resume el problema: estás fotos están en RGB y el color sale mal, esta prueba de color no se ajusta a los estándares gráficos y es imposible llegar a este tono, aquí una caja perdida se ha comido tal o cual letra o este trabajo no tiene trapping y ahora lo ajusta tu madre porque el papel es de mala calidad, está a contrafibra o directamente la máquina es un trasto. Para eso hace falta FORMACIÓN. Buenos profesionales que ya no solo sepan de problemas en el offset sino que tengan cierta idea de todo el proceso gráfico. Somos la parte más importante de un taller gráfico y hay que hacérselo saber otra vez (que bonito ha quedado esto último,jeej)

Saludos.

Esta vez comento un libro que me han regalado. A todos aquellos que trabajan con colores, tintas y todo ese mundo cromático, le puede interesar conocer la historia de cada color a lo largo de la vida del Hombre. Su significado, la forma de obtener los pigmentos de múltiples fuentes y el ingenio para crear otros colores que la Naturaleza era reacia a entregar. Me parece una historia interesante: desde la púrpura imperial, pasando por el verde islámico hasta el blanco de creta de las tribus africanas de Mali. También aporta datos sobre la psicología actual asociado a cada color y por qué esto es así. Quien haya estudiado artes gráficas, bellas artes o publicidad ya estará familiarizado con esto último, el significado del color.

La tecnología actual tiende a apropiarse de los colores e introducirlos en sus dinámicas informáticas de perfiles ICC, conversiones RGB-CMYK , formatos de archivo apropiados y el color como objeto a trocear y traducir al frío mundo moderno. Se llega a perder la perspectiva de con qué estás trabajando de verdad: el color. Aquí volvemos a los orígenes de todo ello.

Inkscape+Spiro

Un nuevo plugin para Inkscape, un programa de software libre para el diseño por ordenador. Cada vez más potentes, hay que tenerlos en cuenta y además son gratis...

¿Qué plataforma elegir? III

Le toca el turno al tercer sistema operativo en liza: Linux.


Yo principalmente conozco la distribución Ubuntu, promovida por la gente de Canonical. Es la más fácil de instalar y la que más driver tiene. Lo principal es que funciones y eso lo han conseguido. En un portatil normal y corriente, todo suele ir bien. El Wifi era uno de los problemas más repetidos, mas por la decisión de muchos fabricantes de hardware de no sacar driver para linux que por otra cosa, aunque lo han subsanado en la ultima "distro" 9.04 Se puede instalar cualquier otra distribución como Debian o RetHat o Suse etc.

Es una plataforma un poco extraña al usuario que procede de Windows y con un funcionamiento muy diferente. No existen archivos .EXE y las carpetas del sistema despistan un poco. Los programas se conpilan en terminal, como el antiguo Dos,(cada vez menos) o en paquetes .DEB muy similares a los .EXE. Synaptic en Ubuntu gestiona todo el proceso. Es cosa de acostumbrarse. No obstante, es un buen sistema operativo. Es robusto y rápido, igual que Mac Os. Los dos proceden de Unix. La productividad es muy alta en linux y configurar redes es mucho más sencillo que con windows. Prácticamente no hay que hacer nada y linux reconoce toda la red sin problemas, en eso son muy fuertes.La mayoría de servidores están configurados y asistidos por linux.

El problema en el mundo del diseño gráfico es que muchos desarrolladores de software no implantan sus paquetes de forma nativa para linux. Así, no encontraremos un Photoshop o un Dreamweaver en linux de forma nativa. Existen programas GNU desarrollados por la comunidad linux que intentan ocupar este hueco: Gimp, Inkscape, etc, pero en ocasiones no alcanzan la calidad de programas profesionales. El único que parece hacerse hueco es Scribus, equivalente a QuarXpress o Adobe Indesing. Tiene una calidad considerable y no me extrañaría que fuese ocupando muchos escritorios de pc o mac de editoriales e imprentas. Hay que instalar el sistema de colores Pantone tras instalar el programa por temas de derechos, pero es muy sencillo. Soporta PDF/X-3, separación de colores y sólidos y lo veo mejor que Freehand Mx que se sigue usando en muchos sitios y yo lo veo completamente desfasado, a pesar de que es muy bueno.

El verdadero lastre para linux y que no se adopte de forma masiva es el pirateo de programas comerciales y sistemas operativos, algo demasiado usual en el mundo del diseño. Si habría que pagar las costosas licencias de paquetes como Adobe CS cada poco tiempo, más de uno se pensaría si pasarse al software libre...

No recomiento la plataforma linux para entornos profesionales de diseño gráfico, aunque hay muchas web por ahí que sí lo hacen. Los conocimientos necesarios para preparar un pc con linux y varios programas GNU o emulados son demasiado altos.Y tiempo es lo que menos tenemos en este mundo tan veloz que vivimos. No obstante, sí recomendaría instalarlo en una partición y tenerlo en cuanta porque es un OS sólido y con gran potencial.

¿Qué plataforma elegir? II

Las comparaciones siempre son odiosas, pero en un mundo como el informático, llegan a ser surrealistas.

Mac vs PC. Hoy en día el hardware no influye, porque en los dos sistemas se montan los mismos componentes. La única diferencia es que Apple te vende unos aparatos con un hardware "cerrado" muy comprobado para su OS, pero te lo vende a buen precio, eso sí; un equivalente completo en clónico bajaría de un 10% a un 20% el precio. Pero antes no era así. El Mac Os X es un sistema operativo basado en UNIX, igual que Linux.

Hace algunos años estuve en Mass Media, una academia de Bilbao, aprendiendo a utilizar los QuarXpress y Freehand de la época. En un momento concreto del curso, nosotros aprendíamos sobre viejos cacharros apple, le pregunté porque no utilizaban el PC para el diseño y a qué era debido la supremacía de Apple en el sector. El profesor, Eduardo, me llevó a un pc que tenían por allí "es que no van bien" me contestó, "son inestables y con baja productividad (lentos, vaya)". "¿Me dejas probarlo?" le pregunté y sí, respondió él. Bien. Esto es principios de 1999, en plena era de W98 que no salió malo y el mucho más estable NT4. Era un clónico, con una tarjeta gráfica S3 de las viejas, malísima, por cierto, ya existía aceleración 2D entonces, con las ATI y las Voodoo 3Dfx. El sistema operativo era el W95, pero no el OSR2 con soporte nativo para 32 bit sino el primero, con emulación de 32 Bit y funcionamiento interno a 16 bit. Un cacharro, comparado con aquellos Mac, evidentemente. Y esto me ha vuelto a pasar en otros sitios. Siempre comparan un Mac con un clónico de los malos, claro. Resumiendo, jamás encontré un PC IBM con Windows NT4 frente a un Mac.

Eso es porque hay mucho desconocimiento de las herramientas informáticas. La gente en esos ámbitos del diseño quiere comprar un aparato que funcione y sea estable, no importa que el precio sea excesivo, que lo es. No tiene tiempo a decidir que inversión es la correcta, a estudiar las variables o las diferentes opciones. No se preocupan de comprar un Dell o un IBM o uno de los últimos HP que vienen muy bien terminados con un Windows Vista Ultimate o el mejor Windows XP SP·3. Y si hacen esto último, se creen que es el ordenador de casa y acaba con mil programas superfluos instalados, la memoria RAM devorada por la multitarea y comido a troyanos de páginas porno. Si Mac Os X sería la plataforma dominante, estaría socavada por los virus y los programas basura...Un dato, los CtP y sus RIP que se montan en las imprentas van todos con PC, la mayoría de marcas "cerradas" IBM, Dell o HP y con Windows Server como OS. No obstante, hay que aceptar que los sistemas apple tienen precios casi "populares" y son una buenísima opción de compra, aunque soltar amarras de windows, ya sea como labor profesional o de usuario medio es casi imposible.

En el próximo artículo escribiré sobre Linux y su OS.

Continuará

Enlaces: Nuevo iMac, 2012

Me parecía un video gracioso y la verdad es que la manufactura es bastante buena...

¿Qué plataforma elegir?

Aunque con el tiempo mi conocimiento del medio gráfico y editorial me ha dirigido principalmente a la impresión offset, de la cual ya escribiré en el futuro, no tengo que olvidarme de que mi formación en origen también estuvo dirigida al diseño por ordenador con los programas habituales para ello.

La formación en Artes Gráficas era muy completa en el ámbito del diseño y la maquetación y sobre todo la corrección ortográfica y las normas de estilo, hoy algo obsoletas, tengo que decirlo. Yo hablo siempre de la escuela de Artes Gráficas de Bilbao, en el Instituto Emilio Campuzano. Corregir una página completa de una galerada se debía de realizar en segundos, con tres rotuladores de color diferente, depende para que fuese la marca realizada: falta de ortografía, tabulación, márgenes etc. Hoy en día, todo esa formación aporta un plus de conocimiento en un sector con un alto índice de intrusismo y de profesionales formados en los talleres, sobre todo en el arco de edad de 40 a 55 años. La instrucción se realizaba, quiero insistir, de "forma analógica" aunque las herramientas informáticas ya estaban generalizadas en los años 90.

El "salto" se producía después, cuando ya contabas con una cierta base para entender todo aquello que esos programas como QuarXpress o Freehand automatizaban de forma maravillosa. Entonces Apple y sus Mac OS con procesadores motorola y sus precios estratosféricos controlaban hegemónicos las mesas de los diseñadores. En las imprentas y en el mundo del diseño, Mac era era el rey.

Han pasado los años y el mundo editorial y de la imprenta ha cambiado mucho, también en Bizkaia. Hoy en día, Apple ya utiliza los mismos componentes de un PC normal y lo único que lo diferencia es el sistema operativo. No sé dónde estarán todos aquellos fanáticos que alababan el hardware de Apple de una forma casi obsesiva, porque parece que ganó el PC, por lo menos en el tema de las "tripas" que montan los cacharros estos. Hoy en día Apple es iPhone e iPod, es más conocido para el común de los mortales y además abarató sus precios bastante. Mac sigue siendo el rey en las imprentas y las editoriales, pero por diferentes razones:

Una es la estabilidad del sistema. He visto Mac siempre encendidos, meses encendidos sin error alguno y manteniendo la productividad. Otra es la inercia de tantos años pretéritos comprando la manzana y la compatiblidad con los equipos más antiguos. No hay practicamente virus para el Mac Os y es posible abrir, generalmente, los archivos de clientes que traen sus trabajos en formatos nativos desde un PC. Aunque las memorias USB en exFAT dan problemas y hay que recurrir habitualmente a otro equipo con Windows. Lo mejor es recibir los trabajos por FTP, pero no todo el mundo entiende esto o tiene suficiente ancho de banda...La estabilidad de las herramientas informáticas en el mundo editorial es fundamental, más si cabe debido al proceso acelerado entre la recepción del trabajo en forma de archivo y la ejecución final en papel. Apple sigue vendiendo sistemas con un hardware cerrado y comprobado, algo que a Windows le es imposible, debido a la profusión y configuración de clónicos en el mercado.

(continuará)

Comenzando

¡Hola!

Comienza la andadura de este pequeño aporte el mundo digital. Es mi primer blog y, por ello, con muchos elementos por pulir. Sin embargo, me parece un buen sistema para editar unos y otros pensamientos que circulan por mi mente. Como todas las cosas, siempre hay que rodar un poco para ver si la cosa va bien o es mejor pasar a otras tareas.

En concreto, he escogido arrancar con un blog dirigido al mundo del diseño y el mundo editorial y de las imprentas en el ámbito de Vizcaya y alrededores.

Un sector castigado por la crisis y que tantos sinsabores ha proporcionado a muchos profesionales del sector. Yo entre ellos. Un ámbito laboral castigado por la precariedad laboral, los ERES, el tamaño minúsculo de las empresas en las que trabajamos y con unas perspectivas aún más funestas en el corto y medio plazo.

Creo que la ilusión de los comienzos debería durar más. Todavía me acuerdo de mis propios inicios cuando finalicé mis estudios de Artes Gráficas en Bilbao y me encontré con un entorno laboral áspero y brutal. Con jornadas de 12 horas diarias y sueldos de miseria. Muchos de mis compañeros abandonaron el sector a los pocos meses y hoy en día tienen trabajos de lo más pintorescos, con mejor o peor fortuna. Otros decidimos aguantar y con el tiempo fuimos mejorando en nuestros trabajos. Nos llegamos a convertir en mercenarios que vendían su conocimiento gráfico por dinero, cada vez más valorado según progresabas en éste. Aguanté año y medio en una empresa y después en año y medio cambié cinco veces. Creo que hice lo correcto.

Hoy en día el sector de la imprenta y editorial en Vizcaya se encuentra contra las cuerdas. Las empresas no tienen el tamaño mínimo para ofrecer unas condiciones laborales medianamente dignas y el diseño gráfico y el saber, sin más, ya apenas se valora, se da por hecho. Toda esa maquinaria de impresión que se adquirió en años anteriores, años de pujanza económica, se ha convertido en una losa para muchas imprentas, incluso de las medianas-grandes. El trabajo frente al ordenador ha perdido ese aura creativa y muchos diseñadores se han convertido en obreros agobiados, con plazos de entrega mínimos, prisas y sin los menores controles de calidad en el proceso por simple falta de tiempo material.

Nunca el trabajo impreso ha estado más presionado.
Seguiremos informando.